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Am 28. August 2009
Andrea Friedli (Fribourg), Majan Garlinski (Genève), Florence Graezer-Bideau (Lausanne), Olivia Killias (Bern et Neuchâtel), Damaris Lüthi (Bern), Grégoire Mayor (Neuchâtel), Sylviane Neuenschwander (Bern), Kathrin Oester (Bern).
Rapport 2007 : La commission pour la documentation audiovisuelle s’est réunie à trois reprises en 2007 à Berne, Freibourg-im-Brisgau et Genève principalement pour décider de l’achat de films pour la collection de la SSE et discuter de différents projets concernant l’avenir de l’anthropologie visuelle en Suisse. La commission a accueilli en 2007 Andrea Friedli comme nouvelle membre. Grégoire Mayor quitte la présidence à la fin 2007 et est remplacé à partir de 2008 par Sylviane Neuenschwander, réalisatrice et ethnologue.
La politique d’acquisition 2007 a été marquée par un achat conséquent de copies DVD de films classiques qui manquaient à la collection (notamment les films de Margaret Mead, d’Ivo Strecker et Jane Lydall ainsi que certains films de John Marshall) ou qui étaient uniquement accessibles dans un format peu usité (certains films de John Marshall et la série de courts métrages sur les Yanomami de Timothy Ash et Napoleon Chagnon). Les films suivants ont été acquis durant l’année :
une série de films de Ivo Strecker et Jean Lydall : Father of the Goats- Sacrifice and Divination of the Hamar of South Ethiopia ; Sweet Sorghum; Bury the Spear; Leap Across the cattle- an initiation rite of the Hamar of South Ethiopia; Worry and Hope in the Face of the Drought; The Song of the Hamar Herdsman- Celebration of the Favourite Ox of Southern Ethiopia ; Hammar Trilogy.
une série de films de John Marshall : Pittsburgh Police Shorts (11 shorts) ; N!ai, The Story of a !Kung Woman ; A joking relationship ; A Group of Women ; A curing ceremony ; The !Kung San: Traditional Life ; Men Bathing.
sept films de
Margaret Mead et Gregory Bateson:
Learning to Dance in
Bali ; Trance and Dance in Bali ; Karba’s First
Years: A Study of Balinese Childhood ; Childhood Rivalry in
Bali and New Guinea ; First Days in the Life of a New Guinea
Baby ; A Balinese Family ; Bathing Babies in Three
Cultures.
films de divers
auteurs :
Schneeweisse Schwarznasen / Des Nez noirs
blancs comme neige de Sylviane Neuenschwander- Gindrat ;
Whose is this song? de Adela Peeva ; Yanomamo
Shorts 1+2 de Timothy Ash et Napoleon Chagnon ; In
pursuit of the Siberian Shaman de Anya Bernstein; Margaret
Mead: a portrait of a friend de Jean Rouch ; Conversations
with Jean Rouch de Ann McIntosh.
Un descriptif de chaque film est disponible sur le site de la SSE sous la rubrique commission audiovisuelle. Les conditions d’emprunt, un résumé pour chaque film acheté depuis 2002 ainsi qu’une liste par auteur et un liste par titre de l’ensemble de la collection (téléchargeables au format pdf) s’y trouvent également.
Pour les années à venir, outre l’achat d’œuvres classiques et de films récents ainsi que la valorisation du fonds d’archives, la commission désire encourager la réflexion théorique et pratique en anthropologie visuelle en Suisse.
Grégoire Mayor
Président de la commission
Le format indiqué ci-dessous est celui des copies achetées par la commission audiovisuelle en 2006-2007. Certains films sont disponibles dans un autre format (voir la liste par auteurs ou la liste par titre) Pour tout renseignement complémentaire, contacter Sylviane Neuenschwander ou Majan Garlinski.
ACHATS 2007
Divers films de Ivo Strecker et de Jean Lydall
Father of the Goats - Sacrifice and Divination in Hamar de Ivo Strecker, Deutschland, 1984, DVD, couleur, 43 minutes.
« The first part of the film focuses on life in the homestead of Baldambe, a Hamar elder, who comments on the intricacies of herding goats, the division of labour and the moral obligations obtaining between the members of his family. The second part deals with sacrifice and the ancient art of reading the entrails which are used in Hamar to cope with the physical and social threats of illness ».
Source : IWF.
Sweet Sorghum An Ethnographer´s Daughter Remembers Life in Hamar, Southern Ethiopia de Ivo Strecker, Kaira Strecker et Jean Lydall, Deutschland, 1994, DVD, couleur, 32 minutes.
« Eight years after her stay among the Hamar of Ethiopia together with her anthropologist parents, Kaira Strecker remembers her life there and the days with her Hamar girl-friend Shawa. Apart from playing, helping the Hamar women was most important - grinding sorghum, preparing various meals from sorghum flour, fetching water, milking the goats. By mixing original shots from 1983 with interview scenes from 1991 the film documents the two girls' friendship and at the same time describes everyday life of women and children in Hamar. »
Source : IWF.
Bury the Spear! de Ivo Strecker et Alula Pankhurst, Deutschland, 2003, DVD, couleur et noir/blanc, 68 minutes.
« Ethnische Gruppen in Süd-Äthiopien haben sich oft bekriegt. Einmalige Aufnahmen aus März 1993 und 2002. Friedenskonferenz unter Beteiligung von Führern der ethnischen Gruppen und des Autors. Interviews mit Protagonisten. Aufnahmen im Auftrag der Protagonisten ». Quelle : IWF.
« En 1993, les Arbore, les Borana, les Konso, les Tsamai, les Hamar et les Dasanech se réunissaient à Arbore, dans la vallée du Rift, dans le sud de l’Ethiopie, pour sceller la paix. Cette cérémonie, qui dura trois jours, fut filmée par Alula Pankhurst. Dix ans plus tard, l’ethnologue Ivo Strecker, qui avait été témoin des évènements, revient à Arbore, à l’invitation de Grazmatch Surra, un des principaux instigateurs de la rencontre historique, car le vieil homme de presque quatre-vingt-dix ans a un message urgent à transmettre, pas seulement à ses voisins, mais au monde entier, un message de paix. Ses conversations avec Ivo Strecker s’entremêlent aux images de 1993, commentées par le fils de Grazmatch. » Source : Comité du film ethnographique.
The Leap Across the Cattle – An Iinitiation Rite of the Hamar of Southern Ethiopia de Ivo Strecker, Deutschland, 2000 (1979), DVD, couleur, 46 minutes.
« Verlauf eines Initiationsritus (Ukuli) bei den viehzüchtenden Hamar. Ein junger Mann wird heiratsfähig und volles Mitglied der Gesellschaft, indem er sich symbolischen Verwandlungen unterzieht und über eine Reihe von Rindern springt. » Source : IWF.
Worry and Hope in the Face of Drought, de Ivo Stecker, Deutschland, 1994, DVD, couleur, 35,5 minutes
« Hamar country in southern Ethiopia has always faced the problem of drought. Baldambe, an old Hamar man, explains in a series of interviews with the filmmakers and students of Addis Abeba University how the Hamar keep goats, grow sorghum, collect wild honey and distribute water. Recently, however, life has become harder due to severe drought. Baldambe therefore calls for rain with the help of a blessing. » Source : IWF.
The Song of the Hamar Herdsman – Celebration of the Favourite Ox of Southern Ethiopia - Celebration of the Favourite Ox of Southern Ethiopia de Ivo Strecker, Deutschland, 1996, DVD, couleur, 43 minutes.
« As among other East African pastoralists, in Hamar the good fortune of a man, his family and his herds is thought to be determined by the fate of his favorite ox. To glorify his ox, a man composes a special song and sings it whenever he attends a dance. Prominent in the film are Choke, a Hamar man, who provides insight into the meaning of the songs, and Gardu, a Hamar woman, who explains the choreography of the dances. » Source : IWF.
The Women Who Smile (Hamar Trilogy 1) de Joanna Head et Jean Lydall, GB, 1990, DVD, couleur, 50 minutes
« Duka, a young unmarried Hamar girl learns what awaits her in life from the older women of her tribe. Their often humorous conversations range from teenage pregnancy and growing old to relationships with men. Although the men are dominant, the women are not servile and on occasion will mock the posturing of the men. The women's high spirits are revealed during the harvest celebrations and the blessing ceremony for a new baby. Young women avoid the watchful eyes of their elders as they flirt and dance ». Source : Filmakers.com.
Two Girls Go Hunting (Hamar Trilogy 2) de Joanna Head et Jean Lydall, GB, 1991, DVD, couleur, 50 minutes.
« This tells the story of Duka and her young friend Gardi, as they prepare to marry men they have never met. For Hamar girls, marriage means huge sacrifices and is full of longing, sadness and excitement. The film follows the build-up to the marriages, from the all night vigil with her girlfriends, to her farewells when she is taken away at dawn to the village of her husband's family. The new mother-in-law shaves the bride's hair, butters her body and prepares her for the first traumatic weeks in a new home ». Source : Filmakers.com.
Our Way of Loving (Hamar Trilogy 3) de Joanna Head et Jean Lydall, GB, 1994, DVD, couleur, 49 minnutes.
« Duka is now a mother with a two-year-old daughter and a six-month-old baby boy. Her life is dominated by caring for them and her husband, Sago. Although Sago and Duka seem to have an affectionate marriage, he beats her when provoked. Like every Hamar woman, she accepts this behavior for she believes it is a man's way of loving. The film witnesses Sago's cousin's ceremonial initation into manhood. At the ceremony Duka and the other women sing and dance themselves into a frenzy before being ritually whipped until their backs bleed. As they return home, Sago and Duka talk about their hopes for their children. Later, we see Sago and Duka's reaction to seeing television for the first time, as they watch the earlier film of their courting days. »Filmakers.com.
Films de John Marshall :
Pittsburgh Police Shorts (11 shorts) de John Marshall, USA, 1970-2007, DVD, noir et blanc, 84 minutes.
Le DVD contient les courts métrages suivants : After the Game, A Forty Dollar Misunderstanding, Henry is Drunk, Manifold Controversy, Nothing Hurt But My Pride, Twenty One Dollars or Twenty One Days, Two Brothers, Vagrant Woman, Wrong Kid, You Wasn't Loitering, Youth and the Man of Property
«Sponsored by the Lemberg Center for the Study of Violence at Brandeis University, the Pittsburgh Police films were shot by John Marshall in 1969 and 1970. Marshall used a Bogdanowicz modified Auricon with 12-120 Zoom, and later an Eclair NPR with 9.5-95 mm Angenieux Zoom. Sound was recorded using Nagras with Sennheiser shotgun mikes. In spite of the racially tense climate in the city, following civil disorders in which 2,000 people were arrested (although no one was killed) in response to the death of Martin Luther King, permission to film was granted by the Director of Public Safety and by each Station's Inspector.
Individual officers provided access, and in each case the people involved gave their consent. Several years later, the Department and individual policemen were invited to participate in the discussion film, The 4th and 5th and the Exclusionary Rule, but the Patrolmen's Benevolent Association would not allow participation. The Pittsburgh Police Department now has copies of most of these films, all of which have been shown to Department members. The films are designed for use in law schools, community relations projects, sociology and urban studies programs, and for use by the police themselves. In Pittsburgh, sequences shown to recruits in training and to off-duty officers provoked lively discussions about the conduct and decisions made by police officers in the actual filmed events. Opinions were often divided on particular cases, as well as on the basic issue of police roles. Recruits and officers argued about the extent to which the police must function as "social workers", becoming involved in domestic situations, and about their biases about men and women. "We always believe the woman and arrest the guy," said one policeman. Underlying most of these films are the issues of privacy and civil liberties versus police intervention, interrogation, and search and seizure... ».
More informations and source : DER.
N!ai, The Story of a !Kung Woman de John Marshall, USA, 1980, DVD, couleur, 59 minutes.
« This film provides a broad overview of Ju/'hoan life, both past and present, and an intimate portrait of N!ai, a Ju/'hoan woman who in 1978 was in her mid-thirties. N!ai tells her own story, and in so doing, the story of Ju/'hoan life over a thirty year period. "Before the white people came we did what we wanted," N!ai recalls, describing the life she remembers as a child: following her mother to pick berries, roots, and nuts as the season changed; the division of giraffe meat; the kinds of rain; her resistance to her marriage to /Gunda at the age of eight; and her changing feelings about her husband when he becomes a healer. As N!ai speaks, the film presents scenes from the 1950's that show her as a young girl and a young wife. The uniqueness of N!ai may lie in its tight integration of ethnography and history. While it portrays the changes in Ju/'hoan society over thirty years, it never loses sight of the individual, N!ai. » Source : DER.
A Joking Relationship de John Marshall, USA, 1962, DVD, couleur, 13 minutes.
« This film depicts a moment of flirtation between N!ai, the young wife of /Gunda, and her great-uncle /Ti!kay. The two share a "joking relationship," a Ju/'hoan kin relationship which provides opportunities for casual intimacy, emotional release, and support. » Source : DER.
Men Bathing de John Marshall, USA, 1973, DVD, couleur, 14 minutes.
« In Nyae Nyae, water often remains in open pans. Sometimes if the rains have been heavy, water stays in these pans, like small lakes, all year. In this film five Ju/'hoan men visit Nama pan. /Ti!kay washes the clothes he acquired on his trip to rescue his band's wives from a farm (as shown in An Argument About a Marriage). The other men bathe. The men use the opportunity to exchange sexual jokes with pleasure and hilarity. This film provides an interesting comparison with A Group of Women. » Source : DER.
Group of Women de John Marshall, USA, 1961, DVD, couleur, 5 minutes.
« Ju/'hoan women often share an intimate sociability and spend many hours together discussing their lives, enjoying each other's company and children. In this short film, Ju/'hoan women rest, talk and nurse their babies while lying in the shade of a baobab tree. This film is a good illustration of "collective mothering" in which several women support each other and share the nurturing role. » Source : DER.
A curing ceremony de John Marshall, USA, 1969, DVD, couleur, 8 minutes.
« Sha//ge, a very young woman about to have her first child, falls ill, probably with malaria. /Ti!kay, a relative and healer, enters a mild trance, without the stimulus of dancing, in an attempt to cure her. Sha//ge lives but the baby is stillborn. » Source : DER.
The !Kung San: Traditional Life de John Marshall, USA, 1987, DVD, couleur, 26 minutes.
« This video depicts traditional Ju/'hoan life by using vignettes from longer films in the !Kung San series. Footage selected shows tool-making technology, hunting and gathering, social life and children at play, and gives the viewer a feel for the vastness and beauty of the Nyae Nyae region of the Kalahari Desert. » Source : DER.
Films de Margaret Mead et Gregory Bateson
A Balinese Family de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1951, DVD, noir et blanc, 20 minutes.
« Study of a Balinese family and the ways in which the father and mother treat the three youngest children: lap baby, knee baby, and child nurse. Shows the father giving the baby his breast, behavior of the knee baby during the lap baby's absence, and difficulties of the child nurse in caring for the youngest. From the Character Formation in Different Cultures series. Produced by Gregory Bateson and Margaret Mead » Source : PSU.
Bathing Babies in Three Cultures de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1951, DVD, noir et blanc, 11 minutes.
« Cross-cultural comparisons show the interplay during bathing between mother and child in three different settings: a Sepik River community in New Guinea, an American home, and a mountain village in Bali. From the Character Formation in Different Cultures series. Produced by Gregory Bateson and Margaret Mead. ». Source : PSU.
Childhood Rivalry in Bali and New Guinea de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1954, DVD, noir et blanc, 17 minutes.
« Depicts sibling rivalry among children of the same age in the two cultures of Bali and New Guinea by showing how they respond to the mother attending to another baby, the ear piercing of a younger sibling, and the experimental presentation of a doll. From the Character Formation in Different Cultures series. Produced by Gregory Bateson and Margaret Mead ». Source : PSU.
First Days in the Life of a New Guinea Baby de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1952, DVD, noir et blanc, 20 minutes.
« This series of scenes, beginning immediately after the birth of a baby in New Guinea and before the cord is cut, shows the way the newborn is fed by a wet nurse, bathed, anointed with earth, and carried. Emphasizes the infant's readiness to respond. Also contains scenes from the first and fifth days after birth. From the Character Formation in Different Cultures series. Produced by Gregory Bateson and Margaret Mead. » Source : PSU.
Karba’s First Years : A Study of Balinese Childhood de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1952, DVD, noir et blanc, 20 minutes.
« This series of scenes in the life of a Balinese child, beginning with a seventh-month birthday ceremonial, shows Karba's relationships to parents, aunts and uncles, child nurse, and other children as he is suckled, taught to walk and dance, teased, and titillated. From the Character Formation in Different Cultures series. Produced by Gregory Bateson and Margaret Mead » Source : PSU.
Learning to Dance in Bali de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1978, DVD, noir et blanc, 13 minutes.
« Traces the beginning of a Balinese infant's awareness of dance movement by visual and kinesthetic imitation in a session performed by Mario, a celebrated Balinese dancer, in the late 1930s. Margaret Mead's extemporaneous narration is her last audio recording, made several months before her death. » Source : PSU.
Trance and Dance in Bali de Margaret Mead et Gregory Bateson, USA, 1952, DVD, noir et blanc, 22 minutes.
« Records a performance of the Balinese ceremonial kris (dagger) dance-drama, which depicts the never-ending struggle between witch (death-dealing) and dragon (life-protecting), as it was given in the village of Pagoetan in the late 1930s. The dancers experience violent trance seizures, turn their krises against their breasts without injury, and are restored to consciousness with incense and holy water. Narrated by Margaret Mead against a background of Balinese music. From the Character Formation in Different Cultures series. » Source : PSU.
Divers :
Conversations with Jean Rouch de Ann McIntosh, USA, 2004, DVD, couleur, 40 minutes.
« This intimate, revealing film of conversations between Jean Rouch and a number of filmmakers and friends including John Marshall is unlike any past films on Rouch's life and work. It was shot over a two-year period, 1978-80 by his friend, Ann McIntosh, who taught video under Ricky Leacock at MIT. There are some fascinating insights as he discusses his methodology with students at Harvard and Hampshire College in western Massachusetts. He also reflects on war and the role he played as an engineer in France during WWII and lighter moments vacationing with his wife ». Source : DER
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Chia e Tazi Pesen ? - Whose is this song? de Adela Peeva, Bulgarie, 2003, DVD, couleur, 70 minutes.
« Quelle ne fut la surprise d’Adela Peeva de découvrir qu’une chanson qui avait bercé son enfance et qu’elle croyait bulgare était également chantée en Grèce, en Macédoine, en Turquie, en Serbie et en Bosnie. Voulant en savoir plus, et animée par l’espoir naïf que cette chanson pourrait servir de trait d’union entre ces peuples qui s’entre-déchirent depuis toujours, elle sillonne l’aire balkanique sollicitant musiciens, chanteurs ou experts reconnus. Si elle échoue à en découvrir la véritable origine, en revanche, ce périple lui aura appris comment l’innocente chanson de son enfance était devenue ici ou là l’instrument d’un nationalisme exacerbé, si ce n’est fanatique. Une chose est sûre, la musique n’adoucit pas toujours les mœurs. » Source : Société française d’ethnomusicologie. (Prix Bartok 2004 décerné par la SFE).
In pursuit of the Siberian Shaman de Anya Bernstein, Russie-Bouriatie, 2006, DVD, couleur, 72 minutes.
«Long suppressed by missionaries and then by Soviet anti-religious campaigns, Siberian shamanism has experienced an unprecedented revival following the collapse of the Soviet Union, and the number of shamans continues to rise. But who are these new shamans? Are they tricksters, magicians, businessmen, or cultural activists? This film takes a behind-the-scenes look at a Buryat shaman living on an island in the Lake Baikal as he moves between intimate shamanic rituals performed for local clientele and shows performed at various resorts for Western tourists in search of "primitive" cultures. The film captures cross-cultural miscommunication as the shaman and tourists misunderstand one another, usually comically, sometimes disturbingly, made all the more poignant by the conflict between the dominant Russian Orthodox Church and the local shamanic tradition. Juxtaposing 1920s archival footage of a shamanic performance with its contemporary counterparts, the film grapples with the long-standing tension between the "indigenous" and the "cosmopolitan" in a rapidly transnational world ». Source and other informations : DER and Cinetrance.
Margaret Mead: a portrait of a friend de Jean Rouch, USA, 1978, DVD, couleur, 30 minutes.
« Jean Rouch filmed this loving and humorous portrait of anthropologist and filmmaker Margaret Mead in September 1977 while he was a guest of the first Margaret Mead Film Festival. As both a friend and colleague, Rouch reveals a glimpse of the legendary Mead in her later years. (Fellow filmmaker John Marshall was the sound recordist.) ». Source : DER.
Schneeweisse Schwarznasen de Sylviane Neuenschwander-Gindrat, Suisse, 2006, 1 BetaSP et 2 DVD, couleur, 86 minutes.
« Bergbauern sind sie keine mehr, Reinhold und seine Schafzuchtkollegen aus dem Walliser Dorf Eggerberg in den Schweizer Alpen. Sie arbeiten im Tal in der Industrie, im Schichtbetrieb. Die Schwarznasenzucht betreiben sie in ihrer Freizeit. Dabei geht es nicht um Fleisch oder Wolle, sondern um die Schönheit der Tiere und das Prestige ihrer Besitzer. Schwarznasen sind Teil der Oberwalliser Identität. Was bewegt die Züchter, diese anstrengende Beschäftigung an den steilen Hängen auf sich zu nehmen? In einem feinfühligen und unterhaltsamen Porträt der Schafzüchter und ihrer Familien geht der Film dieser Frage nach. Die urigen Schwarznasenschafe gewinnen unsere Herzen, doch sehen wir keine Bergromantik, sondern eine Welt von heute. Das Nebeneinander von industrieller Moderne und Zuchttradition, Stallarbeit und Ausgehen. Aber auch die Brüchigkeit dieser Existenz. Kinder, die sich nicht mehr für die Schwarznasen interessieren, und Frauen, die, statt Heu zu machen, lieber reisen würden. «Wenn wir Schafzüchter unsere Hänge nicht bewirtschafteten, würde das Land verganden und die Dorfbewohner alle ins Tal ziehen.» Was bringt die Zukunft? Bleibt unsere Alpenlandschaft Lebens- und Kulturraum? » Weitere Informationen und Quelle : www.ghornuti.ch
Yanomamo Shorts 1 de Timothy Ash et Napoleon Chagnon, USA, 1968-1975, DVD, couleur, 87 minutes.
« Disc one contains all previously released titles [from the Yanomamo series]: Arrow Game, Children's Magical Death, Tug-of-War, A Father Washes His Children, A Man and His Wife Weave a Hammock, Weeding the Garden, Climbing the Peach Palm, Firewood, and Tapir Distribution. » Source and other informations: DER.
Yanomamo Shorts 2 de Timothy Ash et Napoleon Chagnon, USA, 1968-1975, DVD, couleur, 52 minutes.
«Disc two collects eight previously unreleased short films from the series. They only exist as what Asch called "slopticals," duplicated workprints with optical tracks that he assembled in order to receive feedback from fellow filmmakers. Although they lack narration or translated subtitles, they show many interesting aspects of social life: Dedeheiwa Rests in His Garden : The warmth of adult-child interaction is shown as children play with the resting Dedeheiwa.
Children Roasting Meat : Several children sit and play together. One roasts meat and bananas over a small fire. A Woman Spins : A woman reclines in the shade spinning while a baby tries to play with her thread. Children Make a Toy Hammock : While running around and playing, a few children work on a smaller version of the hammocks their parents make. Sand Play : Boys and girls aged four to seven sit in a tight circle and play around a sand pile. Playing in the Rain : Children and adults play tug of war in the rain. Mouth Wrestling : Teenagers wrestle over a wad of tobacco. Young Shaman : A young shaman, still an initiate gets sick and loses control on the hallucinogen ebene » Source and other informations : DER.
ACHATS 2006
Through these eyes de Charles Laird, Canada, 2004, DVD, couleur et n-b, 55 minutes
«Tucked away in a Buffalo, New York, basement is all that remains of a grade school program from the 1970s. Man: A Course of Study (MACOS) looked to the Inuit of the Canadian Arctic to help American students see their own society in a new way. The program, which erupted in great controversy, would ultimately highlight the liberal spirit and the potent prejudices of the entire decade.
This riveting documentary reveals how an educational dream became a bitter political battle over cultural differences. MACOS was an innovative social sciences program designed to teach American children « what it was to be human. » At its core was The Netsilik Film Series, an acclaimed benchmark of visual anthropology that captured a year in the life of an Inuit family living in the remote Canadian Arctic, reconstructing an ancient culture of the cusp of contact with the outside world. But the graphic images of the Netsilik people created a clash of values that tore rifts in communities across America and revealed a fragile relationship between politics and education. A fiery national debate ensued between academic and conservative forces. Through These Eyes looks back at the high stakes of this controversial curriculum. Decades later, as American influence continues to affect cultures worldwide, the story of MACOS resonates strongly». Source : ONF/NFB
Les Mariés de l’Inde de Neeta Jain Duhaut, France, 2003, 1 Beta SP et 1 DVD, couleur, 52 minutes.
«En Inde, le mariage arrangé reste la façon la plus courante de fonder une famille et aide à trouver sa place dans la société. «Tu sais bien : il est plus facile de trouver un travail si on est marié », explique Bhaskar à sa fille Chatterjee. À travers le destin de Romira, bientôt mariée par sa famille, d’Anjali, Chitia et Neelam, mères de famille, la réalisatrice indienne Neeta Jain-Duhaut donne la parole aux femmes de son pays. Derrière les sourires et les saris colorés, le poids de la tradition se fait sentir.
En Occident, le mariage arrangé est signe d’archaïsme. En Inde, on considère qu’il est le meilleur moyen de trouver le bon partenaire. Toute famille qui se respecte recherche avec ardeur le ou la futur(e) marié(e). Et tous les moyens sont bons, des petites annonces dans la presse aux présentations dans les temples, lieux traditionnels de rencontres. « Selon la tradition, le mariage n’est pas une fin en soi mais le début d’une histoire conjuguée », précise la réalisatrice. Entre le désir d’être libres de leur choix et la pression de l’entourage, les femmes qu’elle a rencontrées s’interrogent : comment peut-on se marier avec quelqu’un qu’on ne connaît pas ? Faut-il se marier avec celui qu’on aime ou aimer celui qu’on épouse ? Qu’est ce qui unit deux êtres ? Posant les questions universelles de l’amour et du couple, ce documentaire touche par sa sincérité». Source : Arte.
Promised Paradise de Leonard Retel Helmrich, Indonésie / Pays bas 2006, 1 Beta SP et 2 DVD, couleur, 53 minutes.
« Installé à l’intérieur d’un poste de télévision en carton, le troubadour Agus rejoue devant des enfants l’attentat du 11 septembre 2001 à New York à l’aide d’un emballage de jouet figurant les tours du World Trade Center et un étrange avion-poisson. «C’est tout ce que vous voyez à la télévision qui est faux; ici, les personnes sont de chair et de sang», prévient-il en préambule, passant la tête à travers l’écran. Des illusions et des faux-semblants que Leonard Retel Helmrich a décidé de traquer, en compagnie de l’artiste, dans une Indonésie marquée par les attentats terroristes et le fondamentalisme islamique. Avec, au cœur de ce voyage politique et spirituel, une question lancinante: comment peut-on croire que tuer promet l’accès au paradis? Véritable mise à l’épreuve des représentations, Promised Paradise fait s’entrechoquer la réalité et des performances théâtrales – scènes inspirées des violences qui bouleversent le pays, cours de théâtre où Agus fait jouer une scène du Coran à des enfants – pour faire émerger les ambiguïtés et les confusions qui se nichent au sein de la société indonésienne. Clamant son indignation face aux attentats ou s’adressant aux gens tel un muezzin dans les rues de Bali et de Jakarta, Agus provoque et déstabilise ses interlocuteurs: « Fuck terrorism » ne signifierait-il pas également, si on prend l’expression au pied de la lettre, « procréer » du terrorisme? demande-t-il à un Australien médusé. Parfois même, il prêche en proférant des opinions en faveur du djihad pour mieux les mettre à mal. Comme lorsque, sous prétexte de vouloir l’encourager, il rencontre dans sa cellule Imam Samudra, responsable de l’attentat de la discothèque de Bali en 2002, afin de le mettre au pied du mur. Il va jusqu’à consulter un medium pour entrer en contact avec l’un des compagnons du terroriste pour savoir s’il regrette ses actes: aucune réponse!
En accompagnant Agus dans sa quête d’une rédemption pour sa propre foi, le cinéaste porte un regard complice sur une Indonésie sans cesse sur la corde raide – à l’image d’Endang, pauvre homme égaré qu’Agus a pris sous sa protection, personnage troublant, à la limite de la folie, qui, dès qu’on l’abandonne, succombe à la violence ordinaire. ». Source : Catalogue Visions du Réel 2007.
The Eye of the Day (De Stand van de Zon), de Leonard Retel Helmrich, 2002, 1 Beta SP et 2 DVD, couleur, 94 minutes
«Chronique kaléidoscopique des événements autour de la chute du régime de Suharto en 1998, en Indonésie. Mêlant des aspects de la vie quotidienne d'une famille à la lutte politique des étudiants, Retel Helmrich montre la pauvreté, l'abîme entre la ville et la campagne et le rôle prépondérant de la religion dans une société qui tente de se relever en organisant les premières élections libres depuis 42 ans». Source : Institut néerlandais.
Video Nas Aldeias (Video in the village), collectif, divers dates, 24 DVD, couleur, divers durées.
Une sélection de 24 films du projet «Vidéo Nas Aldeias ». Informations complémentaires sur www.videonasaldeias.org.br
China Village Self-governance film project : Villagers’documentary film, collectif, produit par Wu Wenguang, 2005, 1 mini-dv et 1 DVD, couleur, 107 minutes.
« Ce film est une collection de dix courts documentaires, chacun de dix minutes, réalisés par dix « paysans-réalisateurs » qui ont été choisis dans toute la Chine. C’est la première fois que la vie publique et politique des villages chinois est capturée par l’objectif de ceux qui la vivent, au moment où un système d’élections locales vient de s’instaurer. Dans ces films, on voit la diversité de l’application de la nouvelle mesure à travers l’organisation des élections, les débats entre les villageois et leurs chefs, et l’hostilité de certains vis-à-vis du dispositif de tournage. » Source et informations complémentaires : festival Shadows.
Composition de la commission en 2005 : Viviane Cretton (Lausanne), Majan Garlinski (Genève), Florence Graezer-Bideau (Lausanne), Mariann Halasy-Nagy (Bern), Susanna Kumschick (Zürich), Anne Lavanchy (Neuchâtel), Damaris Lüthi (Bern), Grégoire Mayor (Lausanne), Sylviane Neuenschwander (Bern), Kathrin Oester (Bern), Véronique Pache (Fribourg), Martin Saxer (Zürich), Olivier Schinz (Neuchâtel).
Rapport 2005 :La commission pour la documentation audiovisuelle s'est réunie à quatre reprises en 2005. Deux fois pour des séance administratives à l'institut d'ethnologie de Berne et deux fois pour des séances de visionnement, à l'institut d'ethnologie de Neuchâtel ainsi qu'au festival Visions du Réel de Nyon. Elle a poursuivi l'achat de films utiles à l'enseignement et à la recherche en ethnologie (voir les rapports des années précédentes). Le catalogage des oeuvres disponibles dans le fonds se poursuit au Musée d'ethnographie de Genève. Deux listes - liste par auteur et liste par titre - au format pdf sont toujours disponibles sur le site de la SSE (une nouvelle version sera disponible en été 2006). Les conditions d'emprunts restent inchangées. Par ailleurs, les descriptifs des films achetés depuis 2002 se trouvent sur le site de la SSE.
Lors du séminaire regroupé de la SSE qui a eu lieu à Berne du 24 au 26 novembre 2005, la commission a organisé un panel sur le thème "La caméra comme outil de recherche". A cette occasion, elle a invité comme key-note speaker Metje Postma de l'université de Leiden, qui a présenté son film Voices in the desert - the Rashaayda, Fuzum and the Free lions forces et effectué une intervention sous le titre "Concealing and revealing. Visual ethnography and 'cultures of war'". Ines Anselmi de Pro Helvetia a présenté et discuté son film Baran singt. Sylviane Neuenschwander a effectué une intervention orale intitulée "Bildung einer Allianz. Betrachtungen zum Beziehungsgeschehen zwischen Filmemacherin und Forschungspartner im ethnografischen Film.". En avant-première, elle a projeté son film Schneeweisse Schwarznasen. Majan Garlinski de Musée d'ethnographie de Genève a présenté une contribution "Nepal 1988 - Dokumentieren, präsentieren, archivieren und dann... ?". Denise Gilland a projeté son film Les Bas-Fonds précédé d'une discussion entre la réalisatrice et Florence Galland sous le titre "Filmer le réel ? Le rôle de la caméra vu par la cinéaste Denise Gilliand, réalisatrice de "Documentaires du réel" ".
En 2006, la commission souhaite poursuivre son travail de valorisation du fonds d'archives, notamment les projections dans les instituts d'ethnologie et les Musées d'ethnographie de Suisse. En association avec la revue ethnographiques.org, elle participe à l'organisation d'un colloque international sur l'utilisation de l'image dans le multimédia qui se tiendra à l'Université de Neuchâtel du 16 au 18 novembre 2006. Anne Lavanchy et Suzanna Kumschick participent activement à la sélection des dossiers photographiques pour Tsantsa. Mariann Halasy-Nagy et Olivier Schinz ont quitté la commission. Qu'ils soient remerciés pour le travail effectué !
Nous sommes heureux d'accueillir dans la commission Martin Saxer de Zürich.
Grégoire Mayor
Président de la Commission pour la documentation audiovisuelle
Descriptif des films achetés par la commission audiovisuelle en 2005 Le format indiqué ci-dessous est celui des copies achetées par la commission audiovisuelle en 2005. Certains films sont disponibles dans un autre format (voir la liste par auteurs ou la liste par titre) Pour tout renseignement complémentaire, contacter Grégoire Mayor ou Majan Garlinski.
A Kalahari Family de John Marshall, USA, 2002, DVD, couleur et n-b. 5 épisodes "A Kalahari Family is a five-part, six-hour series documenting 50 years in the lives of the Ju/'hoansi of southern Africa, from 1951 to 2000. These once independent hunter-gatherers experience dispossession, confinement to a homeland, and the chaos of war. Then as hope for Namibian independence and the end of apartheid grows, Ju/'hoansi fight to establish farming communities and reclaim their traditional lands. The series challenges stereotypes of "Primitive Bushmen" with images of the development projects Ju/'hoansi are carrying out themselves ". Source : DER. Pour davantage d'informations, voir également le site consacré au film.
Keep the River on your Right : a modern cannibal tale, de David Shapiro and Laurie Gwen Shapiro, USA, 2001, DVD, couleur, 93 minutes " Keep the River on Your Right: A Modern Cannibal Tale explores the life and work of 78-year-old Tobias Schneebaum, controversial artist and author. Schneebaum is best known for the classic non-fiction book Keep the River on Your Right, an autobiographical account of the year he lived with the Amarakaire Indians in the Peruvian Amazon ". Source et informations complémentaires : DER
In the land of the War Canoes, de Edward S.Curtis, USA, 1914-1972, VHS, n-b, 47 minutes " La vie des Kwakiutl, Amérindiens de la côte du Nord-Ouest du Pacifique, racontée à travers une épopée romanesque [...]. Alliant une esthétique soignée à une grande précision ethnographique, ce film tombe dans l'oubli jusqu'à ce que la copie originale, découverte au Field Museum of Natural History de Chicago, soit restaurée et sonorisée en 1972 grâce à l'opiniâtreté de George I. Quimby, Directeur du Département d'Ethnologie du Burke Museum (University de Washington) et de Bill Holm, spécialiste des Kwakiutl qui travaille sur le terrain avec les informateurs et les anciens acteurs de Curtis. " Source et informations complémentaires : Société française d'anthropologie visuelle
Microcultural incidents in ten zoos, de Ray Birdwhistell, USA, 1969, DVD, couleur, 34 minutes " A program based on a lecture by R.L. Birdwhistell to the American Anthropological Association, demonstrating the context control method for comparative analysis of cross-cultural situations. Short film excerpts illustrate the interaction of members of families with each other and with animals in zoos in England, France, Italy, Hong Kong, India, Japan, and the United States. An epilogue illustrates observer and, particularly, cameraman biases in recording interactional data ". Source : PSU
L'oeil au-dessus du puit, de Johan Van der Keuken, Pays-Bas, 1988, BETACAM, couleur, 90 minutes " Que reste-t-il de la culture traditionnelle indienne, une culture vieille de mille ans? Van der Keuken explore l'histoire orale, l'enseignement des traditions musicales, de la danse et des rites sacrés de l'hindouisme. "La tension entre, d'une part, connaissance traditionnelle et, d'autre part, science et technologie contemporaines est un thème qui revient toujours dans mon oeuvre. Beaucoup de mes films mettent l'accent sur le besoin de changement social et politique dans une perspective mondiale. Ces dernières années, depuis I LOVE $, mon attention s'est déplacée de ce besoin de changement vers la résistance au changement, qui semble faire partie de la structure même des sociétés humaines. L'éducation, une condition essentielle à tout changement, enseigne à chaque nouvelle génération ses valeurs établies en même temps qu'elle l'aide à conserver sa résistance au changement. C'est ce paradoxe qui constitue le thème central de mon film HET OOG BOVEN DE PUT. (JvdK)" (Idéale Audience International, http://www.ideale-audience.com) "Ein impressionistisches Porträt einer persönlichen Begegnung mit Kerala (Südindien). Ohne Hast, dafür mit um so offeneren Sinnen, streift van der Keuken durch die Stadt, durch das Dorf. In den Aussenaufnahmen wird der städtische und dörfliche Alltag, und somit die ökonomischen Bedingungen des Landes reflektiert. In den Innenräumen entdeckt van der Keuken die Faszination von Kunst und Ritualen im Kampfsport, Tanz, Schauspiel und Gesang." (Kino Xenix, http://www.xenix.ch/archiv/juni99/00007.html) "HET OOG BOVEN DE PUT explores India's spiritual and economic condition, moving from the city to the countryside in the State of Kerala as it focuses on the essence of that civilization. Captured without commentary by his gliding camera are a cacophony of distinctly nonwestern sights and sounds: the bustling city streets, the serene landscapes of the surrounding countryside, a family preparing for dinner, an elderly actor performing his mythological drama, a modest country moneylender traveling from village to village, young girls at their singing lessons. What emerges from these encounters is not only a highly evocative sense of lived experience but a poetic vision perhaps best captured by what Cahiers du cinéma called 'the a e s t h e t i c o f d i v e r s i t y ' . " ( H a r v a r d F i l m A r c h i v e , http://www.harvardfilmarchive.org/calendars/01mayjune/vanderkeuken.html)
Plaisanter avec le mort, de Hans-Jürg Pfaff, Suisse, 2003, mini-dv, couleur, 51 minutes "Ce film décrit les rapports des habitants d'un village sahélien du Burkina Faso avec la mort. Dans cette région les paysans cultivent du mil; ils sont des animistes appartenant à l'ethnie des Mossi. Ils pratiquent la relation des plaisanteries, c'est à dire une relation spéciale (d'un homme) avec les tantes et les cousines du côté de la mère. Sans aucun respect, elles plaisantent avec lui pendant toute sa vie et même au-delà après sa mort. Les grandes funérailles, qui ont lieu quelque temps après l'enterrement, sont des fêtes extrêmement gaies grâce aux jeux et aux plaisanteries de ces femmes. La caméra suit le fils aîné du décédé pendant les préparations de la fête. Cet homme, un vieil ami du cinéaste, commente la fête pendant sa durée de trois jours. En outre, il interroge plusieurs personnes âgées au sujet de leurs conceptions de la mort." (Hans-Jürg Pfaff) "Thema dieses Films ist der Umgang mit dem Tod in einem Sahel-Dorf in Burkina Faso. Die in dieser Gegend lebenden Hirsebauem sind Animisten und gehören zur Ethnie der Mossi. Sie kennen die Scherzverwandtschaft, eine spezielle Beziehung zu den Tanten und Cousinen mütterlicherseits. Ohne jeglichen Respekt scherzen diese mit einem Mann, solange er lebt - aber auch nach seinem Tod. Das grosse Totenfest, das einige Zeit nach dem Begräbnis des Verstorbenen stattfindet, wird dank ihrer Spiele und Scherze zu einem ausgesprochen fröhlichen Fest. Die Kamera folgt dem ältesten Sohn des Verstorbenen bei der Organisation des Festes. Dieser Mann, den eine langjährige Freundschaft mit dem Filmemacher verbindet, kommentiert das dreitägige Totenfest und befragt verschiedene alte Menschen nach ihren Vorstellungen vom Tod." (Hans-Jürg Pfaff)
11 FILMS DE ROBERT GARDNER
Altar of fire, de Robert Gardner et J.F. Staal, USA, 1976, couleur, 58 minutes " This film records a 12 day ritual performed by Mambudiri Brahmins in Kerala, southwest India, in April 1975. This event was possibly the last performance of the Agnicayana, a Vedic ritual of sacrifice dating back 3,000 years and probably the oldest surviving human ritual. Long considered extinct and never witnessed by outsiders, the ceremonies require the participation of seventeen priests, involve libations of Soma juice and oblations of other substances, all preceded by several months of preparation and rehearsals. They include the construction, from a thousand bricks, of a fire altar in the shape of a bird ". Source et informations complémentaires : DER
Blunden Harbour, de Robert Gardner et William Heick, USA, noir et blanc, 1951 " Robert Gardner remarks: "In the middle of the twentieth century, Blunden Harbour was a small village on the coast of Vancouver Island in British Colombia inhabited by a handful of impoverished Kwakiutl Indians who gained their meagre livelihood from fishing and gathering."Robert Gardner, then a graduate student of Anthropology at the University of Washington in Seattle, went to Blunden Harbour to research a major film project on the Kwakiutl about whom Ruth Benedict had written so eloquently. The larger work was never done and this small film remains one of the few authentic accounts of this once majestic people. It is a beginner's attempt to impart the rhythm and atmosphere of a place and a people ". Source : DER
Dances of the Kwakiutl, de Robert Gardner, USA, 1951, couleur, 9 minutes "Dances of the Kwakiutl is composed of fragments filmed in 1950 in Fort Rupert, British Columbia. They were made during a performance by those still familiar with the tradition of 'Hamatsa' or cannibal dancing. This type of dance was brought to impressive artistic heights by the Kwakiutl people of the Northwest coast ". Source : DER
Deep Hearts, de Robert Gardner, USA, 1981, DVD, couleur, 58 minutes "Deep Hearts is a film about the Bororo Fulani, a nomadic society located in the central portion of the Niger Republic of Africa. The title is a reference to an important aspect of these people's thought and demeanor ". Source et informations complémentaires : DER
Ika Hands, de Robert Gardner, USA, 1988, DVD, couleur, 58 minutes " In the highlands of Northern Columbia the Ika live a strenuous and isolated life economically dependent on small gardens and a handful of domestic animals. They are thought to be descendents of the Maya who fled from the turmoil of Central American High Civilization's warring states to the remote valleys of Colombia's Sierra Nevadas. The Ika still inhabit a spectacular but demanding terrain extending between five and fifteen thousand feet, an almost vertical geography through which they move with prodigious ease. Their lives are filled with a multitude of tasks which they perform with rare dexterity and purpose. Their labors, though they belong to two quite separate realms, the practical and the spiritual, contribute equally to the well being of everyone. Both days and nights are long and arduous. Indeed, the central figure in Ika Hands, Mama Marco, is a man whose priestly calling is simply another career undertaken in addition to that of farmer and householder. Ika society is the result of quite distinct cultural choices, of what seem to have been decisions by generations of individuals to perservere with tradition and to resist the compelling alternatives offered by an ubiquitous modernity ". Source : DER
Islam : Empire of Faith, de Robert Gardner Films et Deviller Donegan Enterprises, USA, 2000, couleur, 3 heures " From the birth of the prophet Muhammad to the glories of the Ottomans, this groundbreaking work illuminates the first thousand years of a misunderstood civilization. Historical renactments; a remarkable explication of Islamic art; and interviews with scholars recount the rise of the islamic civilization and it's profound impact on Western Culture and world history ". Source et informations complémentaires : DER
The Nuer, de Robert Gardner et Hilary Harris, USA, 1971, DVD, couleur, 73 min " A poetic film concentrating on evocative images of life among a group of Nuer living in Ethiopia. Creates a strong and memorable impression of the people, their cattle, their artifacts, and their land. On occasion, an English narration is used to give a more anthropological account of events, especially; a bride price dispute, a ghost marriage, a revitalistic ceremony intended to combat a smallpox epidemic, and the climax of the film, a gar initiation where two boys receive the forehead incisions of manhood". Source et informations complémentaires : DER
Rivers of Sand de Robert Gardner, USA, 1973, DVD, couleur, 83 minutes "The people portrayed in this film are called Hamar. They dwell in the thorny scrubland of southwestern Ethiopia. They are isolated by some distant choice that now limits their movement and defines their condition. In their isolation, they seemed to have refined this not uncommon principle of social organization to a remarkably pure state. At least until recently, it has resulted in their retaining a highly traditional way of life. Part of that tradition was the open, even flamboyant, acknowledgement of male supremacy. Hamar men are masters and their women are slaves. The film is an attempt to disclose not only the activities of the Hamar, but also the effect on mood and behavior, of a life governed by sexual inequality." Source : DER
Sons of Shiva de Robert Gardner et Akos Ostor, USA, 1985, DVD, couleur, 29 minutes "Sons of Shiva is a sustained attempt to film a four-day ceremony concerned with the worship of Shiva. Devotees of the God Shiva are shown from the initial taking of the Sacred Thread through gradually intensifying action to a culmination in a variety of ascetic and self denying practices. Devotees are also shown in informal activities such as preparing food and listening to recitals of devotional songs by the famous mendicant Bauls of Bengal". Source et informations complémentaires : DER
Screening room- Jean Rouch, USA, 1980, DVD, couleur, 64 minutes "Jean Rouch appeared on Screening Room in July 1980 and screened Les Maitres Fous as well as several film excerpts including Rhythm of Work and Death of a Priest. Over a period of five decades Jean Rouch made many films about the Songhay and Dogon of West Africa. He also made, with Edgar Morin, the classic documentary, Chronicle of a Summer about the lives of Parisians. Rouch Frequently traveled with his films, showing and talking about them to a wide audience". Source et informations complémentaires : DER
Composition de la commission en 2004 :
Viviane Cretton (Lausanne), Majan Garlinski (Genève), Florence
Graezer Bideau (Lausanne), Mariann Halasy-Nagy (Berne), Susanna Kumschick
(Zürich), Anne Lavanchy (Neuchâtel), Damaris Lüthi (Bern),
Grégoire Mayor (Lausanne), Sylviane Neuenschwander (Bern), Kathrin
Oester (Bern), Véronique Pache (Fribourg), Olivier Schinz (Neuchâtel).
La Commission pour la documentation audiovisuelle s'est réunie
à quatre reprises en 2004. Deux fois pour des séance administratives
à l'Institut d'ethnologie de Berne et deux fois pour des séances
de visionnement, à l'Institut d'ethnologie de Neuchâtel ainsi
qu'au festival Visions du Réel de Nyon. Elle a procédé
à l'achat de films portant sur des régions, cultures et
thématiques abordés dans les cours d'ethnologie donnés
en Suisse. Dans le double but de maintenir et d'enrichir la collection,
les films achetés sont aussi bien des classiques de l'anthropologie
visuelle que des films documentaires récents. Afin de préserver
l'état des copies 16 mm, des copies de consultation en VHS ou DVD
des films souvent demandés ont été acquises.
Depuis février 2004, deux listes en format pdf sont disponibles
(liste par auteurs et
liste par titre). La Commission
espère que cet accès permettra aux chercheuses et chercheurs
intéressés par l'anthropologie visuelle de consulter plus
facilement le fonds d'archives. La mise à jour du catalogue détaillé
est en cours, mais après une première phase de renumérotation
du fonds et d'établissement de la base de donnée, un important
travail doit encore être accompli, notamment en ce qui concerne
le descriptif des films et le contrôle de l'état des copies.
La programmation du ciné-club du centenaire du MEN
par les étudiantes et étudiants de l'Institut d'ethnologie
de Neuchâtel a permis de vérifier l'état d'une cinquantaine
de films. Désormais, une fiche d'évaluation de l'état
de la copie sera jointe à chaque envoi.
Outre l'utilisation régulière des films par les instituts
dans le cadre des cours, de nombreuses projections des films du fonds
d'archives SSE ont eu lieu en 2004. Ainsi, à l'occasion des Saisons
indiennes de Genève, le Musée d'ethnographie a montré
un film tous les dimanche du 24 octobre au 28 novembre. Par ailleurs,
le ciné-club du centenaire du MEN a permis de présenter
une trentaine d'œuvres tout au long de l'année universitaire.
Le 2 avril, la Commission audiovisuelle a participé à l'organisation
d'une table ronde lors de l'important hommage rendu à Jean Rouch
au MEG.
La Commission espère poursuivre le travail de valorisation du fonds d'archives durant l'année 2005. Des étudiants de Neuchâtel ont ainsi manifesté l'envie de poursuivre les activités du ciné-club et certains films acquis par la SSE en 2004 devraient être présentés à Berne ce printemps. Par ailleurs, la Commission se propose de participer à l'organisation d'un panel sur l'anthropologie visuelle à l'occasion du séminaire regroupé 2005. Elle devrait également s'impliquer dans l'organisation d'un colloque sur l'utilisation de l'image organisé en 2006 à Neuchâtel ou Besançon, en lien avec la revue ethnographiques.org.
Grégoire Mayor
Président de la Commission pour la documentation audiovisuelle
(février 2005)
Descriptif des films achetés en 2004
Le format indiqué ci-dessous est celui des copies achetées par la CAV en 2004. Certains films – notamment ceux de David et Judith MacDougall – sont disponibles dans un autre format (voir la liste par auteurs ou la liste par titre) Pour tout renseignement complémentaire, contacter Grégoire Mayor ou Majan Garlinski.
Descriptif des films acquis en 2002-2003
Die Filme und Videos der Schweizerischen Ethnologischen Gesellschaft (SEG) können zu folgenden Konditionen für nichtkommerzielle Vorführungen ausgeliehen werden:
Für Fragen oder Anregungen im Zusammenhang mit dem Vereih der Film-und Videosammlung der SEG steht Ihnen Herr Majan Garlinski, Konservator für Visuelle Anthropologie am Musée d'ethnographie de Genève (majan.garlinski@eth.ville-ge.ch), in der Regel jeweils von Montag bis Mittwochmittag zur Verfügung.
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